''Historien om Zin og Ali'', regissert av Mehmet Ali Konar, ble presentert for kinogjengere. Filmen, som ble vist under tittelen National Competition for festivalen, forteller om kampen til en kvinne som bor i landsbyen Bingöl, hvis sønn ble drept i Istanbul, for å etablere en bryllupstante for sønnen, til tross for alt sosialt og politisk press. .
Et filmintervju ble moderert av kinokritikeren og forfatteren Burak Göral. I intervjuet sa regissøren av filmen, Mehmet Ali Konar, "Det er to år siden vi spilte inn filmen. Jeg pleier å lage slike filmer. Følelser, mennesker, familier, jeg liker generelt å ta for meg slike temaer. Det var dette som drev meg til kino... Jeg fortalte skuespillerkollegene mine at dette er en sørgefilm og at den ville være et sjeldent eksempel på dette språket. Mens jeg gjorde dette sa jeg at min hovedmåte var å dokumentere historien om denne sørgeideen, med fantastiske elementer. Jeg ønsket å fordype meg i et emne som er veldig følsomt for meg. Jeg ville bevise for meg selv at jeg ikke er redd for slike ting, og en slik film kom ut.»
En dystopisk film av Erdem Tepegöz: In the Shadows
Regissør Erdem Tepegöz sin grenseoverskridende film In the Shadows ble vist under festivalens nasjonale konkurransetittel. Filmen er en tidløs og romdystopisk historie. I sci-fi-filmen begynner en gruvearbeider som jobber på en fabrikk som drives med en primitiv teknologi, å stille spørsmål ved systemet han er i når maskinen han jobber for skaper problemer og konfronterer dypet av fabrikken som han ikke kjenner.
Etter visningen ble det holdt et filmintervju under ledelse av kinokritiker og forfatter Burak Göral. I intervjuet sa Erdem Tepegöz: "Som en izmirer er jeg veldig takknemlig for å kunne vise filmen i denne salen. Historien om filmen var faktisk et spørsmål jeg stilte meg selv før pandemien; Hva er vi inne på? spørsmålet er. Jeg ville fortelle litt om det. Jeg ville forklare det allegorisk. Hva om vi er alene i et lukket system! og hvis vi stiller spørsmål ved hva som er bak veggen,'' kom filmen ut med tankene. Jeg hadde litt vanskelig for å finne svaret, og denne filmen ble til fordi jeg ønsket å stille spørsmålet sammen med publikum.»
Historien om de som ikke er lei av å leve i en endeløs fortelling
Dokumentarfilmen Unkapanı: Unending Tale, regissert og skrevet av Tayfun Belet, møtte publikum. Tayfun Belet laget en dokumentar om det nye ansiktet til Unkapanı Records Market. Filmen forteller den tragikomiske historien om mennesker som ikke forlater eventyret som kalles «ferdig» for drømmenes skyld.
I intervjuet moderert av Vecdi Sayar, Tayfun Belet; «Jeg er så spent fordi jeg er på stedet der jeg først kom på kino som barn. Jeg håper du liker filmen veldig godt. Dokumentaren fortsetter som min kjærlighet. Vi gjør vårt beste for å lage en film med ekte tro. Helt siden jeg begynte å bo i Istanbul, har Unkapanı Records Market alltid vært i tankene mine. Ingen kassett, ingen CD. Alt er digitalisert. Men hva gjør disse menneskene? Da spørsmålet dukket opp med instinktet til en dokumentarfilmskaper, bestemte vi oss for å gå og se det. Og en slik prosess fant sted. Filmen var litt vanskelig, men vi fullførte den, sa han.
Filmen som forteller historien om arbeidsmigrasjon fra et musikalsk perspektiv: Love Mark and Death
Det ble holdt et filmintervju med Cem Kaya, regissøren av dokumentaren Aşk Mark and Death. Filmen forteller musikalsk historien om arbeidsmigrasjon til Tyskland som begynte i 1961.
Filmen avslører den ufortalte historien om Tysklands største underjordiske musikkscene, med immigrasjonsbølgen som starter fra forskjellige deler av Tyrkia. I intervjuet sa Cem Kaya: "Emnet for filmen er musikken til utlendinger i Tyskland, men også historien om immigrasjon til Tyskland som et tema. Vi prøvde å forklare det ved å blande det, vi delte filmen inn i tre; Elsker Mark og Døden. Det er en kjærlighetsepisode om den første generasjonen. Det er en merkedel hvor vi forklarer den økonomiske situasjonen. Hvordan tjenes penger? Hvordan brukes det? Underholdningskultur, kasino; Det er også en dødsseksjon. Vi tolket det annerledes. Fordi så mange mennesker døde som følge av angrep på utlendinger på nittitallet i Tyskland. Derfra oppsto en ny musikkkultur og rapmusikk av andre og tredje generasjon. Spesielt på nittitallet gjenspeiles dette i Tyrkia. Vi delte filmen inn i disse tre delene. Nå turnerer han på festivaler, sa han.
Kraften til jazzens kamp mot rasediskriminering
Dokumentarfilmen Leave the Door Open, regissert av Ümran Safter, møtte kunstelskere. Dokumentarfilmen forteller historien om to unge mennesker (Ahmet og Nesuhi) som dro til Amerika i en tid med intens rasediskriminering, og deres kamp mot rasediskriminering ved hjelp av musikk. Etter filmen ble det holdt et intervju med regissøren Ümran Safter. I sin tale sa Ümran Safter: «I 2018 leste jeg en liten nyhet om Ahmet Ertegün i en amerikansk avis. Vi kjenner alle Ahmet Ertegün; En veldig viktig musiker. Jeg visste ikke så mye om hvordan han kjempet mot rasediskriminering med musikkens kraft på 1930- og 1940-tallet, da rasediskrimineringen var så intens i Amerika. Han snakket om det i nyhetene. Jeg var veldig interessert. Jeg trodde dette ville bli en flott dokumentar. Jeg tok kontakt med familien på kort tid og snakket med produsenter, forfattere og journalister som jobber med jazz i Amerika, og så startet opptaksprosessen.»
For detaljert informasjon om den andre İzmir internasjonale film- og musikkfestival, vennligst Klikk her.
Vær den første til å kommentere